对尹派发生变化的一点思考
作者:   桃花坞   来源:    未知   
发布时间: 2011-08-30 17:10    次浏览
对尹派发生变化的一点思考

 偶尔会看到网上有这样一种疑惑的声音,为什么今天的尹派和尹桂芳先生不一样了,言下之意,是不是教授的人方法有问题?

 

我说一点自己的想法,供各位参考。 

 

1、尹小芳那个时代,正是尹派逐渐成形的时代,小芳同志在剧团内,日复一日,年复一年,耳濡目染的是老先生的艺术。每一个戏,从唱腔到表演,都是用心琢磨的,所以多少次临危受命,上场代戏。一台一台大戏,都是前一天说上场,第二天就登台,都能顺利拿下来,而观众方面也都能认可,这远不是一朝一夕之功,也不是只靠几句特征性旋律能解决问题的。所以,尹小芳才有可能对尹派有所发展创新,这是无数深入细致的学习,无数次描红临帖之后,自己在实践中思索磨练出来的。

 

相比之下,今天的尹派演员,有几个仔细琢磨过老先生的录音,小芳老师的录像?比如李霄雯blog里就写,之前没唱过《叹钟点》,是演出前现学起来的。我这只是随手举个例子,其实这一现象又何止存在李霄雯一人身上?但问题是,作为尹派的专业演员,却处在这样的境地,不是好比作红学研究的没看过《红楼梦》,作历史研究的没读过《史记》吗?基本的工作都没做过,我们来苛求别的东西,未免有点滑天下之大稽。

 

2、今天演员在一个戏里面所承担的任务和从前发生了很大变化。这个问题其实已经不止一次说到过了。以前的导演、技导、作曲,和今天扮演的角色都很不相同。对于演员来说,一方面虽然难度会更大,但另一方面,自由度也要更大一些。今天,剧本有编剧,唱腔有唱腔设计,身段有技导,人物如何处理导演会安排,加上舞美灯光服装化妆,演员所要负责的范围相对来说已经非常少了。这固然是发展到达一定阶段出现的技术分工,但这样带来的后果是演员对于塑造人物的参与少了,对于人物的思考更少了,那么她们所要做的只剩下使劲飚自己的嗓子,秀自己的武功,大约只有这部分还算她们自己的,那么这样的戏,效果也就可想而知了。大家可以看从前二真的文章里写,小芳老师会为了把戏改的更好而自己去参与修改剧本唱词,自己去设计服装,更不要说为了塑造好人物去精心安排每一个出场,每一处身段和唱腔了。所以,以往的尹派那样唱那样做,都是有人物在背后的,都是与当时当地人物的感情相关联的,但今天只剩下几个旋律几个音符了,试问如果要比旋律的话,受限于几个基本曲调的越剧又能有什么优势可言呢?所以一条路是找各种奇奇怪怪的旋律,另一条路是反反复复使用经典唱腔去套新词,这走的是一条死胡同。这就导致唱腔设计上,或者偏离太多,或者生拉硬套,成为无本之木,丧失其原本拥有的生命力。

 

3、第三条与之前两条不妨说也是相关联的,那就是演员本身的条件和对于尹派的理解,本身条件不同,必然会带来一些差异,所以从小芳老师来说,她教的其实第一是戏理,是如何从人物入手,如何去理解人物的感情,并借助程式手法来表现这种感情;第二是技术层面,这则是具体到每一个折子,每一个唱段,要如何用气,如何咬字,如何用眼神用身段,如何把这一切做得漂亮。应该说这样一种方法,是兼顾了内外两层,既渗透了一些基本的戏曲审美规范,又结合了尹派的特征,同时,也给予了个人以一定的自由度。但每个演员,从中理解到和感受到的东西,必然是不同的。虽然教的人尽心尽力,但学到什么样就要看演员个人的感悟和接受能力,以及用心的程度了。

 

4、再说第四条,这也是一种舆论与批评导向造成的。我们这个时代,是一个盲目推崇创新的时代,是能新也要新,不能新也要新。比如只有新剧目能评奖,你能不创新吗?只有新腔新调算成果,你能踏踏实实继承老的吗?你唱老师的,唱的再好再有味道,那也只是老师的,你自己瞎诌一个腔,再难听也是你自己的。这是当前社会的一种浮躁风气。这种风气不仅在戏曲圈,在学术圈也是同样,大家都急急忙忙的在创新,不断的在出新成果,根本没有发现好多人做的都是重复劳动,前人其实早已在同一问题上已有更好更详尽的论述。所以中国常被人说在国际期刊上发表文章数有所提升,但引用数却一直很低,与这种急功近利,不注意继承吸收前人的成果,只求快速出新,不求质量高低有很大的关系。这样的环境,越来越听不到纯正的尹派可想而知。

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